原标题：工业化制作让乌尔善“封神”？中国电影产业升级谈路还有多远？

火爆的2023年暑期档于8月31日落下帷幕，三个月总票房高达206.19亿元东谈主民币，冲破2019年最高记载（178亿元）。

回来本年暑期档，中国电影商场不仅全面复苏，还带来了新鲜变化和全新想考——好莱坞大片光环滤镜不再，履行目的题材愈发走俏、中华优秀传统历史文化题材重获认同。

这些都折射出中国电影的平均水准正在不休普及，而电影工业化的呼声，也跟着《封神第一部：朝歌风浪》的热映而愈发烧潮。

回看“封神之路”

一次大型企业神气标有序贬责

这部被誉为史诗级的中国传说工业电影，除了让不雅众享受到幽闲淋漓的文化审好意思体验外，更病笃的是为更多业内东谈主士推开了中国电影工业化的大门。

毕竟《封神第一部：朝歌风浪》的演员是我方培养的，一年过剩的周期中，从文化到礼节，从骑马到射箭，从演技到形骸，“封神质子营”带给了不雅众太多惊喜。

在豆瓣上，《封神记载片》的评分以致高出电影本人。

有网友在酬酢媒体批驳谈，“算作社畜看封神惊奇，乌尔善算作联想目的者，怎样让这样一个雄壮又充满挑战的神气落地，封神的制作难度无用多说，走工业化经过的电影需要近万东谈主的团队，怎样统筹结合就是一个问题。所有这个词这个词过程处处都是硬骨头要啃，但咱们最终照旧看到了《封神》”。

乌尔善曾在采访中暗意，剧组探索出通过轨制和经过完竣科学贬责的门径，对影相、灯光、机械、马术、动作、殊效、服化谈等各个部门，都制定了一套明晰、严格的经过。

举个例子，为了普及效力剧组有利建造食堂，每次到省略饭点儿，都会有拉着责任主谈主员的大巴车停停走走，食堂门口的东谈主进出入出，但一定不会看到拥堵成一坨的列队荒疏。

无独到偶，郭帆导演的《流浪地球》、陆阳导演的《刺杀演义家》也都曾掀翻大家对于电影工业化的参议。

仔细回溯，郭帆、乌尔善、路阳导演其实都和好莱坞有一段渊源。

早在2013年，原国度新闻出书广电总局电影局与好意思国电影协会共同发起“中好意思电影东谈主才相易筹画”，旨在增进中好意思两国电影产业间的结合相易。

几年间，包括乌尔善、郭帆、路阳、陈想诚、宁浩、徐峥、管虎在内的一批中国腾达代导演赴好莱坞完成了不雅摩学习及业务相易。

郭帆在“好莱坞众人班”首场论坛上，还曾受邀就“中好意思电影工业化水平差距”作念主题共享。

彼时的郭帆，依然难无私方当初参与筹画时最直不雅的感受：“咱们算作个体在工业化程度上，和好莱坞有着巨大差距，（好像）咱们还在修自行车的时候，东谈主家的汽车（照旧）开出去很远了。咱们应该向着工业化的标的去辛劳，我合计这个是所有这个词这个词相易过程中最病笃的一丝。”

这种神气上的颤动，最终促成了《流浪地球》等作品的降生。

收获单下，不无隐忧

天然，进行圭臬化经过化神气化贬责的中国企业不是少数，但是在电影业中能够欺诈这一模式则是少之又少，这亦然郭帆和乌尔善被时时拿起并讴颂有加的原因。

多数电影创作方距离这些业界标杆依然有着可望而不可及的距离，此外，国内柔润电影工业化出产的泥土也难称浊富。

客不雅而言，当今国内电影时刻发展仍然靠近多方面的深脉络问题，关键的就是时刻过度对外依赖。

早在上个世纪90年代，全球电影产业就照旧参加了数字化阶段。我国在裁剪时刻等方面曾经经占据最初上风。可惜，不少外洋影视时刻公司纷纷通过廉价代理、高价收购的贸易模式，促使一些国内短视的企业转型为国外软件的代理商，使得自主研发先天能源不及。

而当下，国内自主研发的泥土依然较为困难。不少从业者对刻下的影视科技需求并不相等掌合手，对新的科技器用和事物也存在抗拒情感。

时刻壁垒也依然存在，不少电影制作方使用的仍然是国外迭代前的时刻器用。像青岛东方影都一样以高新时刻为影视制作能源的产业园区更是少之又少。

再者，基础沟通不及亦然一浩劫题。

当今电影行业普通使用的圭臬多数都是由国外公司主导的，比如说电影行业普通使用的数字影相机在颜色识别等方面都以好意思国的柯达公司菲林为圭臬。这一参数识别白色东谈主种莫得问题，在拍摄亚洲东谈主群时却会存在颜色失真等时弊。国内对干系的底层颜色科学体系了解匮乏，不可从前端突破只可在后期的影像层面打补丁，时刻制肘特地彰着。

此外，当今国内的中枢时刻储备也存在短板。一直以来，摇臂末端系统、臆造XR时刻等都被看作是电影产业的中枢时刻。国外不少电影制作商都对这些时刻轻车熟路，并利用这些时刻带给不雅众叹为不雅止的影视遐想，《阿凡达》等于典型一例。然则这些时刻在国内电影制作的欺诈中稀稀拉拉。

2021年春节档上映的《刺杀演义家》，是中国电影第一次大界限和齐全地使用臆造拍摄时刻的影片。

普通地讲，东南亚大事件群这种虚拍的锐利之处在于，现场屏幕里看到的东西，在拍摄现场是不存在的。

一场董子健在异寰宇丛林中的追逐动作戏，屏幕里的花花卉草，是现场的蓝幕绿幕，只消演员是真正的。

《刺杀演义家》讲授了臆造时刻的巨大上风后，国内好多电影才撺拳拢袖，迈出试水门径，比方《金刚川》等电影。

电视剧领域对于臆造履行时刻的探索则愈加鹅行鸭步。

2022年11月7日，由爱奇艺、腾讯动漫、恒星引力传媒出品，恒星引力传媒制作的仙侠剧《狐妖小红娘月红篇》接受了国内最先进的臆造制作时刻。这既是爱奇艺首部XR臆造制作剧集，亦然国内首部应用XR臆造制作的贸易剧。

算作探路东谈主，不管是电影照旧电视剧，国内在臆造时刻等中枢时刻方面起步如实较晚。而LED屏、电影灯具、监视器、影相机等拓荒的出产追逐受限于电影商场界限，在不甘雌伏方面又缺少能源。

此外，还有一个东谈主尽齐知的业内通病，国内电影制作依然保留有上个世纪电影黄金年代的惯性，“小作坊式”出产比比齐是，电影制作主谈主数和界限都少许，并和导演紧紧绑定。香港动作片巅峰期着名的三个班底成婚班，洪家班和袁家班，等于典型例子。对比之下，转圜的行业范例提示体系相等匮乏，各剧组之间的教学并不可互通。

曾不异在好莱坞相易学习的管虎说谈：“中国电影到当今为止，基本照旧延续手责任坊式的出产方式，基本照旧导演中心制，靠导演撑持团队、撑持一切，但我更向往代表工业化圭臬的制片东谈主中心制，有完善的出产链条、庞杂专科的电影东谈主才储备、导演不错只需要眷注创作。”

这也恰是乌尔善“封神质子稽察营”备受网友眷注的实质原因，他在某种程度上颠覆并重塑了电影出产体系。

怎样让里程碑式的重塑变革不是好景不常？

《封神》所带来的里程碑意蕴极为浓厚。它的胜利，从侧面意味着中国电影圭臬化建树才刚刚起步。

时刻与艺术同为电影产业的两大救助，电影时刻教导的普及依然任重而谈远。

最病笃的起初是要加强揣度电影工业化出产的顶层计算打算，单独依靠某一个导演的力量，依然仅仅残军败将，统筹酿成影视时刻的发展协力才最为至关病笃。

比方不错对颜色科学等基础问题进行加强沟通，不休筑牢影视产业好意思学基础。同期在国内的各大奖项赏赐中，进一步普实时刻东谈主员的奖励比重。

在这一丝上，好莱坞有好多值得鉴戒的所在。好莱坞有利建树有超卓工程时刻奖，赏赐在裁剪殊效，声息调色等时刻上获得成就的时刻东谈主员。

在第94届奥斯卡公布的获奖名单上，电影《沙丘》横扫最好视觉效力、最好影相、最好艺术提示、最好音效、最好配乐以及最好裁剪六大奖项。

十项提名，六次获奖，的确包揽所有这个词时刻奖项。这也让在臆造制片领域领有最先进的时刻与干事的幕后公司DENG愈加备受宝贵。

其次，要进一步买通时刻的应用渠谈，将圭臬的主导权攥在我方手中。

前段时间国际圭臬化组织追究批准发布由中国提案并主导制定的电影圭臬ISO5926：2023《数字影院立体放映时刻要乞降测量门径》。在电影业发展已有悠久历史的情况下，这却是我国出台的第1个国际级的电影时刻圭臬，依然具有漫长的卓著空间。

不休探索自主常识产权电影拓荒参加国际商场，在国际竞争中获得主导权，都是国内电影制作家需要接续发力的标的。

这一丝，中影给出了示范。

当下，中影一直在竭力打造齐全高新时刻方式电影产业链。高新时刻方式电影，这一想法是在全球率先由中国企业建议的，以此为基础将缓缓酿成一条新式电影时刻方式产业链，并制定与之相应的新电影制作和放映圭臬，促进电影产业创新发展、提质升级，开辟电影产业的创新赛谈。

再者，一个退却冷落的荒疏，是当下电影教导中重艺术轻科技的倾向依然较为彰着。

科学类理工类社科类的内容占比都较少，因此电影业干系从业东谈主员或多或少都欠缺工业化想维。从永久来看，比拟于从业者在制作中不休摸索电影工业化方式，一步步积聚执行教学，也许在起步之初就为其注入工业化想维、培养科学精神才是上上之策。

全球影视行业正在履历一场颠覆与创新并存的改变，而我国和顶尖电影工业化体系建树国度依然具有不小的距离。但坚信在当下商场环境教导下，对于电影工业有着明晰剖释的年青创作家和从业者将会越来越多菲律宾红包群，他们将在股东我国电影工业化接续发展的进度中弘扬病笃作用。而这些青出于蓝，也将利用好电影工业化进度中积聚的宝贵教学，让中国电影讲好中国故事，传播好中国声息。