一群柬埔寨人在泥窝里
◎贾力苈
郭京飞的火，火于电视剧。《都挺好》里招不雅众骂的“妈宝男”苏明成，《我是余欢水》里集都各式糟隐衷的庸东说念主物余欢水，郭京飞对变装的塑造总能经得起讨论，且有一种可辨识的立场。不雅众夸他台词好、“口条”了了，这背后是对扮演节律和逻辑的把捏。本年开年以来，郭京飞主演的《驻站》和《漂白》两剧接踵播出，再次孝敬不少精彩的扮演局势。从戏剧到电视剧，他缘何演什么像什么，又不乏自己脾气？从立场到法子，郭京飞的扮演对至今天好演技的判断设施和章程，又有何启示？
越过常态却允洽根由
赶巧的是，在本年开年的两部电视剧中，郭京飞均饰演巡警的变装。“迷雾戏院”之《漂白》以简直案件为原型，继续频年来热度颇高的罪案剧叙事脾气，阐明由一都团伙掠夺杀东说念主碎尸案开启的十年追凶。电视剧迫害的叙事篇幅，给了演员不少塑造变装的走漏空间。郭京飞在剧中饰演侦缉队长彭兆林，他误以为队友殉职时，在病房门口双手扶膝蹲地；左近破案，他将白板上红色的磁吸图钉挪到不法嫌疑东说念主的鼻子上，调侃他是怯夫。在这些外化为形骸细节的处分中，郭京飞展示了让变装变得鲜美、个性化的手段。
《驻站》算作一部公安题材电视剧，聚焦铁路公安的驻站警。借用原作演义题记的界说，驻站警指的是“在不具备开拓派出所条目的三、四等小站派驻公安民警驻勤”。《驻站》的主东说念主公大精深情况下要独自濒临周遭的东说念主与事并处分案件。若何让不雅众共情这一管事的孤独感，同期还能感受公安题材叙事中涉案情节的精彩、东说念主物性格的鲜美，在兼顾粗浅和传奇的同期，允洽栉垢爬痒的东说念主性和说念德逻辑，是对编导和演员的锻真金不怕火。
相较于原著演义，电视剧版的《驻站》强化了师徒、家庭等心扉伦理颜色，为变装创设了愈加错综的性格展示场景。郭京飞饰演的常胜，濒临家庭功绩的多重矛盾、师傅的不测耗费，主动交班入驻东寨村，当起了驻站警。
剧中有一场常胜与共事张彦斌（孙艺洲饰）的敌手戏。电视剧重塑了张彦斌这个东说念主物的性格，剥离掉他在演义里的说念德舛误，将其预料打算为学历高但性格固执的形象，对常胜处分案件的容貌存疑，为两东说念主因为职责想路产生不对及矛盾升级留出了空间。在食堂里，常胜与张彦斌产生辱骂，他一手恶浊着椅子步步靠拢张彦斌，在心扉积贮到高点时，反而放下椅子坐在张彦斌眼前，讲起了兴味；接下来，常胜用讲话激愤了对方，一边起身走开，一边说“我躲你是怕你……”，霎时的停顿之后，加了一句带着戏腔特意拉长音的“受伤”。
在驻站流程中，郭京飞为孤独的常胜预料打算了各式自娱自乐的时辰，尤其是与动物的互动。为了捉菜地里的老鼠，常胜派遣好捕鼠陷坑，给我方预料打算了一段活蹦乱跳的童谣，后又将捕到的老鼠尸体“示众”。这些带有昭彰笑剧性的局势，实际糊口里并不常见，却能让东说念主在看淆乱的同期，感受到变装内心的孤独。还有一场夜斗货盗戏，常胜用鞭炮烟花崩跑了作案团伙。这一“烟花加特林”局势，带有昭彰的传奇颜色，让不雅众更直不雅感受到常胜的经韬纬略。
越是遇到复杂、错综的东说念主物性格，郭京飞越能弘扬扮演材干。前两年获取非常口碑的《敌手》，对于当代间谍李唐这一荧屏罕有的变装，郭京飞通过东说念主物在剧中的多重身份伪装，充分走漏演技，既塑造出一个简直简直的世俗东说念主，又呈现出其善于伪装、机敏活泼等多重性格面向，以及事关善恶的内心纠结，让这一邪派变装莫得流于刻板类型化，反而更深化地传递出全剧主旨。
曾有东说念主形色郭京飞的笑剧化扮演很“奇特”。换句话说，这些变装行为动作的预料打算越过了糊口常态，但放在剧情中又有合理之处。笑剧化元素提供了不雅看乐趣，让变装的性格更当然地被不雅众给与。
声东击西的辩证颜色
在走进电视剧荧屏之前，东南亚大事件群郭京飞曾被不雅众亲切地称为“话剧小王子”。算作上海话剧艺术中心的演员，他曾出演《牛虻》《罗密欧与祝英台》《21克拉》《武林传说》等舞台剧，并获取了第12届佐临话剧艺术奖最好男主角奖（2008年）、第19届上海白玉兰戏剧扮演艺术奖主角奖（2009年）、第七届中国话剧金狮奖（2010年）等紧迫的戏剧扮演类奖项。贫苦电视剧以来，接踵入选第五届“中国电视好演员”赏赐盛典优秀演员（2018年），获取第25届上海电视节白玉兰奖最好男副角奖（2019年）等多个奖项与提名。
从戏剧舞台到电视剧，郭京飞的演技看似无缝相接，但这背后有演员对于变装塑造的法子，更有不分现场和镜头的、属于悉数好扮演的特质。
郭京飞频年来的扮演名局势，经常带有一种辩证颜色，也等于朝着不雅众对变装行为和心扉预期的反地点演。比如《都挺好》中苏明成认罪伏法时念忏悔书，《我是余欢水》里碰到重创的街头哭戏，还有《驻站》里常胜不知爱东说念主安慰，不哭不闹独自坐在铁轨边，以镇静、糊口化的容貌演绎极致的心扉。对于这种演法，有“话剧天子”之称的石挥曾称其为“调虎离山，声东击西，徒劳无力”。而在中国戏曲里，曾有扮演东说念主类学家发现，戏曲演员老是“每一个动作必须从其违犯的地点启动”。郭京飞的扮演能经得起变装性格的估量，似乎也能经得起文化哲理角度的琢磨。
这种演法里有演员的个性，更有明确的体魄意志、对变装动作的特有预料打算和抒发节律。在早年间的话剧《罗密欧与祝英台》里，郭京飞一出场就要呈现一个紧张上茅厕的人力车车夫；《鹿鼎记》里的韦小宝、《武林传说》里的莫小宝，每到大段台词，他总能预料打算出一套允洽变装身份性格，又能留给不雅众遐想空间的动作。郭京飞的扮演并非标榜某一门户法子，而是将悉数手段滚动为允洽变装性格的台词和肢体动作。这是最朴实的演法，亦然莎士比亚笔下的哈姆雷特在率领伶东说念主演戏时强调的：你不行演得及其，同期应该把动作和讲话彼此谐和起来。
在他身上再次印证了扮演行业的一个章程：舞台扮演好的演员，在镜头前只消罢休好不及其，会更“容易”成为优秀的影视演员。对于在镜头前和舞台上扮演的区分，托尼·巴尔在《如安在镜头前扮演》里有着简易了了的界定，“舞台和镜头的主要技能区别就在于疏通的距离”。以疏通距离来看，昭彰是舞台大于电影大于电视剧大于手机屏幕。因为距离不同，舞台扮演经常被合计需要愈加夸张的声台形表，镜头前的扮演则需要愈加当然，更接近糊口。而在演技上，似乎行业内和不雅众心目中都默许一种“疏忽链”的存在，演话剧的优于演电影的，演电影的优于演电视剧的，因为话剧要求演员能即时连贯地扮演，而在镜头前，演员有条目反复停顿、调度和重来。但其实好的扮演是有共性的，不管国表里、不管通过什么前言投递受众，演员都需要在不雅察糊口、意会变装的基础上，进行形骸与台词的谐和——更紧迫的是都需要寻找一种将心扉与想想有用传递给不雅众的法子。
看脸并非仅仅看颜值
当下，对演技的谈判容貌有着光显的旅途脾气：去指摘区。在收集平台上，各影视剧及其养殖视频的弹幕与指摘区，是究诘演技最直不雅、最厉害，也最能体现不雅众认同度的地方。同期，不雅众对扮演的评价也相配“直给”——演员的脸会是究诘的完全主题。但这里的“脸”并非仅仅颜值，而是若何用脸演戏。
“晋江式演技”这一荣达认识是不雅众的创造，源自对《长夜银河》《白月梵星》等剧齐集一些扮演的详情——演员将网文作家笔下东说念主物渺小错综、非粗浅且有难度的时势，比如“惊鸿一滑”“睫毛低落”“三分凉薄三分朝笑四分方寸大乱”，以简直又打动东说念主的容貌演绎出来。“莫得小变装，惟有小演员”“演员要糊口在变装之中”，这些扮演的金口玉音并莫得变，变的是灵感开端的限度和手段法子的多元。演员仍然要握住不雅察和体验糊口，致使在动漫变装、二次元糊口中寻找灵感，将心比心从不雅众的视角预料打算变装的呈现。
赏心悦目标外貌对演员虽然很紧迫，但仅仅附加值，颜值带来的清新感稍纵则逝；脱离了对变装的意会、东说念主物关联的把捏，忽略了通过台词和动作让不雅众共情的意志，就很容易让变装变得刻板、浓重和窘态，不雅众很快就会吐槽和换剧。
短视频和短剧想维深度翻新着当下东说念主的想维容貌一群柬埔寨人在泥窝里，这既给演员提供了愈增多元、更快速出圈的契机，但也带来了更大的风险。要幸免为了相接不雅众而坐褥刻板化、噱头式的低质扮演，或是越发愤越可笑的窘态局势。把捏好塑造变装的内在逻辑，为不雅众塑造有引诱力的、动东说念主谨记的变装，是悉数优秀演技的终极包摄。