◎赵晨

　　“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不断·大湾区季》先导篇向不雅众和嘉宾们抛出的灵魂提问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律冉冉给出了了了的回答。

　　记念录体

　　香港不啻有一个体育馆，但最负知名的阿谁一定是红磡，见证了香港流行音乐的诸多精深时刻。能够在红磡举办演唱会，对歌手来说是一种荣耀。

　　红磡体育馆于1983年讲求启用，在彼时的香港献技场馆中首创四面台型，既能容纳更多不雅众，又能充分开释歌手魔力。《声生不断·大湾区季》首发篇中，由演唱了几十年、在红馆开歌会超千次的谭咏麟率领不雅众游览红馆。他坐到不雅众席中，深情地说：“好多东谈主说香港乐坛就像一个梦，那红馆即是一个造梦的地点。”

　　在香港流行音乐发展史中，影响力可与红磡体育馆同等看待的是怒斥乐坛流行榜。这一音乐受奖庆典由香港买卖电台主理，在彼时西方音乐大行其谈的格局下，它以鼓吹腹地乐坛为主见，推出怒斥歌曲、最受接待男/女歌手、最受接待组合等奖项。参与本次《声生不断·大湾区季》节目次制的歌手大批曾得回过怒斥乐坛流行榜的奖项，节目第九期推出的受奖礼主题竞演，专诚编订了歌手们往日的获奖片断。真实，不单是是年青歌手需要这个奖项，奖项本人也需要紧迫与神志来龙套规矩——这恰是怒斥的真谛所在。

　　2018年，怒斥乐坛流行榜的庆典主题叫“咱们的歌托邦”，若借用这一主题来详细《声生不断·大湾区季》也未始不能。往日被奖项的爽直映照的年青东谈主，一齐走到了听别东谈主唱我方的歌的阶段。新老歌手同唱，技术在歌声中重迭，重温港乐名景况的暖热时刻。阮兆祥、李想捷等歌手从服装、编舞方面复刻张国荣往日《Monica》的经典献技。上世纪港星的风华旷世，在节目组的交叉编订中再现。

　　其实《声生不断·大湾区季》并非首个关怀香港音乐文化的节目，手脚香港追思25周年的献礼仪目，2022年的《声生不断·港乐季》便以“共著一部唱出来的港乐史”为主题，邀请林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等实力歌手加盟，开启六场公演。

　　大致会有部分不雅众琢磨两档节目规划的相似或重复。其实相较于2022年对港乐史的回望，2024年的唱演更在意当下对历史的回忆与重塑。举例古巨基联袂黄子弘凡演绎我方的经典歌曲《爱与诚》，两代歌手共演旧曲，为旧歌带来新意。还有李昊与姚晓棠从头演绎杨千嬅的《野孩子》，将“野孩子”的指涉扩大，并引申了原曲中的单一视角，将爱与盲从演绎为一段双向互动的相干。

　　“大湾区”这个更宽阔的地域见地，也给香港文化记念寻找到更多相易互动的可能。节目组还推出了《声生不断》的粤语拼音版字幕，让非粤语区不雅众更有乐趣与参与感。

　　港女风范

　　流行音乐这种文化样态，充分展现出香港激越的习惯和精神。跟着香港经济的升起，女性受教师进度显赫擢升，在社会服务中的参与进度也随之攀升。香港影视作品中呈现出来的女性干练闪现的形象，以及流行音乐中传递出的女性落寞气质，建立了“港女”在不雅众心中的形象。

　　杨千嬅的《飞女正传》《勇》，郑秀文的《唯一无二》《毕生娟秀》等歌曲中，女性不是温室中的娇花，而是在城市丛林中刚毅呼吸的劲草，敢不计代价地潇洒走一趟。任奇花多娇艳，王人未及她们娟秀矜贵。

　　在《声生不断·大湾区季》节目中，容祖儿与李宇春一起演唱了《毕生娟秀》，周笔畅同容祖儿合营《飞女正传》，两岸三地的女歌手向听众展现了乘风破浪之后的自信魔力。而女队一起唱响的《女神》更彰显了女性的风范——“你是女神，不要为俗眼阻挡色调”。除却现场献技以外，这首歌背后的故事相似动东谈主：歌曲不仅是原唱郑欣宜证明我方实力的精深作品，亦然作词东谈主黄伟文在多年后向郑欣宜的母亲沈殿霞献出的呈报还礼，两代东谈主的情愫在一首歌中悠扬开来。

　　连年来内地影视行业掀翻亦舒作品的改编飞扬，“她经济”快车一齐疾驶，有些改编的恶果却令东谈主哭笑不得——既要展现女性祈望又不敢正视女性真正的情愫需求，既要描画落寞气质又要通过男性佳偶的认同阐明其存在。在这些改编中，女性的魔力由其身边环绕的男性数目来象征，女性的落寞自信由其衣橱的界限来因循，女性的成长萍踪由走出男性变成的情伤来定位。

　　与琼瑶崇信的以情攻克一切不同，在亦舒笔下，不论是辛勤的喜宝，照旧富余的玫瑰，东南亚大事件群亦舒女郎们闪现落寞致使有些过火，但是她们王人传递出一份韧劲儿——永远挨得，永远上前看。这份刚毅既是濒临管事、爱情的失落时勇于重来的傲，亦然身处东谈主生低谷时从未打过退堂饱读的勇。用杨千嬅的一句歌词来说明会更径直，“一起红灯再红，无东谈主可挡我路”。这么“粗劣”的勇敢才是港女气质动东谈主之所在。

　　《声生不断·大湾区季》第六期中，女队齐唱了展现酷暑人命魄力的《谢世VIVA》，第八期更是鸠合呈现歌后竞演，张扬着港女的明媚勇敢，带着好意思与刺踱步东谈主生路。

　　远景锦绣

　　在节目中，香港老牌歌后陈慧娴再次唱响《千千阕歌》，并在其中加入了梅艳芳《夕阳之歌》的变奏。这是一次相配动东谈主的改编。早年两位天后以不同歌词、气韵唱响并吞支曲，不论是那时的歌迷粉丝照旧乐坛受奖礼，王人将“千夕之争”“天后对打”手脚炒作热门。而如今梅姑仙逝，故东谈主唱旧曲，恩仇已散，只好哀悼。

　　港乐的繁荣与香港影视行业的茁壮发展密不能分。二十世纪七八十年代，电影、唱片公司发展迅猛，许冠杰、黄霑、顾嘉辉等音乐东谈主接踵成名，港乐的发展走进了东谈主才辈出、竞相争辉的时期。节目第三期以“港剧OST（配乐）”为题，唱响《大时期》《金枝欲孽》《义海热诚》等经典影视剧主题曲，诸多TVB港剧演员也以视频的格局奉上祈福，更为惊喜的是欧阳震华现身携众星一同唱响《上海滩》。

　　其实并不单是是《声生不断·大湾区季》怀恋旧日时光，连年来的香港影视也出现了一波回忆海浪——

　　张艾嘉主演的电影《灯火衰竭》中，丈夫弃世，浑家好意思香奈何安放我方的回忆与晚年？在城市的霓虹灯能干处，为旧东谈主完成遗志，亦然为我方从头点亮但愿。

　　客岁上映的《九龙城寨之围城》亦然一种港式怀旧。九龙城寨手脚香港知名的赛博奇不雅，上世纪九十年代一经捣毁，而从热血漫画改编而成的电影，所求的并非是回到拥堵逼仄的巷谈之中，而是想要借着风的格局厘清此前的来路与尔后的去路。古天乐献技的“龙卷风”一角，在城寨中具有典型的教父效应，他不仅教年青东谈主奈何活命，也在推着城寨中的年青东谈主走向更开阔的天下。

　　2024年年末上映的港片《破·地狱》，借四段东谈主生婚丧喜事的拼接来展现香港文化的变迁。在生与死之间，有那么多的无奈难以消解，有如斯多的喜乐忧愁难以忘怀。然而当人命的指针拨到额外的那逐一瞬，大致也只可感触一句岁月如歌。将各种世事的余韵安放在歌声中，这亦然“声生不断”的真谛。

　　这些哀悼是对狮子山精神的赞好意思，纵繁重困苦，永久有朝上的心气。由黄霑填词的《狮子山下》中有这么一句，“总算是应许多于唏嘘”。是的，一代东谈主有一代东谈主的偶像，一时有一时之文化飞扬，但此一时后，总有一些打动东谈主心的时光碎屑会在回忆中复苏。

　　应许多于唏嘘的底色照旧朝前看。1997年，香港追思文艺晚会上，王菲和叶蒨文一同唱响《未来会更好》。即便芳华不明人世，即便坚苦的天下依然孤单地转个不停，但是依然不错期待未来会更好。而当《声生不断·大湾区季》推出了庆祝澳门追思故国25周年特辑，港乐的文化意涵被扩大，大湾区的真谛呈现出来。

　　真实，手脚一档系列综艺节目，《声生不断》不免在表率编排与嘉宾邀约上出现重复，也随机每一期王人有改换亮点，但传承所带来的从容老成已十分难得。节目中，知名好意思食家、作者蔡澜在回答 “怕不怕港乐已死”这一机敏提问时说：“香港是一只无脚鸟，永远会新生。”节目也似对不雅众诉说着罗文在《远景锦绣》里所唱的：“远景尽愿望，自封百真金不怕火钢。泪下抹干，敢各别峻岭，攀过望辽阔。”

　　毋庸畏怯东南亚的内陆国家，千千阕歌，总会飘于辽阔的路上。图片源流/《声生不断》官方微博