隔着丝袜

　　《嫦娥奔月》剧照 扬州市木偶征询所供图

　　《大象来了》剧照 中国木偶艺术剧院供图

　　《伽利略传》剧照 中央戏剧学院供图

　　偶剧是一种由演员足下木偶以扮演故事的戏剧体式，其历史源源而来。在我国，对于木偶戏最早的记载出现时汉代马王堆墓葬中的帛画上，画中描摹了“偶东说念主舞乐”的场景。作为一种特等的艺术进展体式，木偶戏在2006年被列为第一批国度非物资文化遗产。无论是原汁原味的木偶戏，照旧被用于动画片中的木偶元素，又或是当下舞台上造型细密、充称心想的木偶剧，这种陈腐的戏剧体式握住拓展进展题材，将当代生计元素和先进期间融入其中，展现出无尽活力与后劲。

　　不同地区有不同格和洽特色

　　 偶的发展是一个漫长而多彩的过程。最早，偶用于祭祀，后东说念主们缓缓关切到偶东说念主娱东说念主的功能，偶缓缓进化成能歌善舞的“傀儡”，出现时宾宴丧喜典礼中。因此，木偶戏古称傀儡戏。一般觉得，木偶戏出现于汉代，在唐代发展兴盛。到了明清时候，木偶戏遍布宇宙各地。格调多变、诙谐幽默的木偶戏是东说念主们生计的一种文娱行动。

　　 在我国，木偶戏在不同地区有不同格和洽特色，现时仍在献技的主要不错分为铁枝木偶戏、杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏。中国传统木偶戏大多是程式化的。以主要漫衍在福建晋江、漳州的木偶布袋戏为例，在脚色方面，布袋戏好像可分为生、旦、净、末、丑、兽、杂等七种脚色，操偶师（演员）证明脚色需要两手均可作念木偶跑、跳、抛接、翻转、打斗等动作。而在布袋戏中，又分为南派和北派。其中，北派为漳州布袋戏，唱昆腔、汉调、京剧，芗剧兴起后改唱芗剧，杂以京调；南派为晋江布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱。

　　 偶剧既是扮演的艺术，亦然制作的艺术。偶的制作需要经过选材、雕刻、彩绘等一系列复杂的工艺经过，这些工序纯靠手工制作。而且，木偶的服装缝制还要琢磨到偶东说念主内的机关等细节，悉数经过额外耗时，不错说任何一个被制作出来的偶齐是唯一无二的。在布袋戏中，布袋偶的头部中空，由木头雕刻，除了头、手掌与足部外，偶的身体与看成齐用布料制作。布袋戏中东说念主物动作节拍明快，迅捷有劲，指掌功夫是布袋戏扮演的重要。献技时，演员将手套入偶的服装中进行扮演。以右手操偶为例，演员需将食指部分套入偶头，拇指放入偶的左手，另外三根手指放入偶的右边（右手），利用手掌与五指的扭捏或漂泊行径偶的头部、身体作念点头、摇头、行走等动作。这对扮演者食指与中指间的开合度、柔韧度条件极高。正可谓在指掌之间，演绎乾坤。扮演中，演员要通过偶的不同立姿、头姿、手姿、步姿塑造有内心行动的东说念主物形象、展现东说念主物秉性，由此达到“东说念主恰巧一”的扮演田地。

　　外在冉冉脱离怪诞 越来越逼近东说念主形

　　 用偶演故事并非中国特等的艺术体式，世界很多国度齐有偶剧献技。在19世纪中后期，就曾有西方木偶剧团到上海进行戏院献技。20世纪30年代，也有东说念主曾鉴戒西方木偶戏的扮演体式改进中国传统木偶戏，用东说念主偶编排儿童心爱的故事情节。由于儿童成为木偶戏的主要受众，木偶戏的题材、扮演体式以及艺术讲话格调齐发生了变嫌。当下舞台上的木偶戏，仍是不十足等同于中国传统的傀儡戏，而是在东西方艺术和洽中握住翻新，承诺出新的光彩。

　　 跟着时间的发展和东说念主们审好意思品位的变化，偶剧中偶的外部形象冉冉脱离了怪诞的面部造型，越来越朝着本色生计中东说念主的形象聚拢。当代偶的形象愈加防卫好意思感和秉性化。举例，以中国传统外传故事为原来的木偶剧《嫦娥奔月》中，嫦娥似少女下凡般灵动萧洒，面部妆容风雅、皮肤致密、眉眼逼真。而她的水袖服装酌量更是惜墨若金，自身杖头木偶的水袖就如清风拂面般萧洒，東南亞國家华人群再配合嫦娥栏杆玉砌的面部形象，其像活脱脱的“天女下凡”。

　　 传统不雅念时时觉得，只可看见偶的戏才是“偶戏”，偶戏扮演要将足下偶东说念主的演员十足守密起来。而如今，时而东说念主、时而偶，或是东说念主与偶同台成为偶剧扮演的主要体式。何况，东说念主与偶同台扮演使舞台进展愈加无邪，受到不雅众和创作家的酷爱。如偶剧《伽利略传》就继承了东说念主与偶同台扮演的面孔，对偶剧扮演中，偶的期骗法度，偶在某些脚色和场景中取代真东说念主演员的必要性和原则等进行了探索。在木偶剧《铁说念小飞虎》中，同是对“强子”这一脚色的展现，既有一比一“东说念主偶同体”的面孔起到描写东说念主物的作用，也有较小的扬州杖头木偶面孔，在舞台前景中进展群体形象和肢体动作，使舞台富于变化。

　　 当代舞台期间加执下，偶剧的进展题材冲破了以外传故事和历史故事为主的传统题材。如中国木偶艺术剧院以环保、科普等为题材，创作了《飞吧，丹顶鹤——丹顶鹤的故事》《狂欢野鸭湖》《大象来了》等剧目。扬州木偶征询院创作的《铁说念小飞虎》期骗杖头木偶、托偶、桌偶、布袋偶等多种偶型敷陈红色故事。由中央戏剧学院偶剧专科毕业生创作的《假面先生与饿了姑娘》敷陈对于慷慨与空想的原创故事，该剧依托面具偶的基础型，围绕“假面”主题，通过操控体式、视觉比例变化以及东说念主偶和洽等手法变嫌偶脚色的视觉呈现，举例融入面具形象的蝴蝶偶、大提琴偶等，产生了全新的视觉抒发。上海木偶剧团创作的科幻木偶剧《星河系历险记》，搭载AI期间，开启木偶与不雅众千里浸式互动的新篇章。这些创新不仅进步了偶剧的艺术进展力，也拓宽了不雅众群体，尤其是招引了年青不雅众的关切。

　　以传承与创新精神 握住拓展艺术抒发空间

　　 偶剧已成为抽象文体、音乐、好意思术、戏剧、雕镂等各门类艺术特色，具有较强进展力和感染力的一种舞台艺术。其所包含的“好意思”体现着普通全球的审好意思空想与审好意思追求，具有普通的不雅众基础。改日，偶剧发展还应从以下几个方面服从。

　　 要加强经典传承与保护。深远挖掘整理经典剧目，保留其特等的艺术魔力和文化内涵。传统木偶戏无论念白照旧唱词，又或是木偶的雕刻工艺，齐具有较高的文体以及民风价值，使木偶戏承诺新活力的根底，是精确索要并妥善保存其特等艺术气质。木偶戏和洽好意思术、音乐、扮演艺术，同期兼具衣饰、说念具等不同元素，要通过师徒传承、专科训诲等面孔，培养新一代偶剧扮演和制作主说念主才，确保身手的不息。

　　 要强调创新与和洽发展。木偶艺术守的是身手，新的是内容和体式。要和洽当代元素，将当代科技、音乐、跳舞等元素融入偶剧扮演中，使传统文化愈加适合时间审好意思。创新传统剧目艺术进展体式，探索新的扮演门径与道路。尤其要扫视丰富演员的表情体验，培养演员把体验到的脚色表情通过手中的线注入偶东说念主的才能，赋偶以人命。

　　 让偶剧走进生计，拓展受众。要进行受众细分，开展多元创作。偶剧的不雅众并不应局限于少年儿童，要针对不同庚岁层和不雅众群体，创作各样化的偶剧作品，稳定不同审好意思水平的需求。已毕木偶戏的当代化传播，提高社会影响力，如将木偶剧精彩片断、偶的制作经过等在视频平台上播放，将木偶元素与电影、动漫、游戏等结合，发展偶剧繁衍品，展示其文化魔力。进步不雅众的参与感、体验感和崭新感，为不雅众提供与偶近距离构兵的契机，让更多东说念主感受到偶的魔力。拓展海外市集，积极参与海外文化一样行动，与世界院团勾搭，将中国偶剧推向世界舞台，进步海外知名度和影响力。

　　（作家：赵矜斯隔着丝袜，系中央戏剧学院教会）