光环东南亚

　　◎张伟

　　有些预言，要过段时期才会看出面绪。2018年，第37届香港电影金像奖请到当年“香港电影新波澜”的闯将集体亮相，颁发最好电影奖项。其中，徐克导演传话新一代香港电影职责者：以前这批所谓“新波澜”的电影东谈主，“一定相沿你们新的‘新波澜’”。

　　上世纪70年代后期出现的“香港电影新波澜”，由徐克、许鞍华为代表的电影东谈主发起，是一次蹙迫的电影变革。这批东谈主多数负笈外洋，回港后加入电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品开脱老式片厂制框框，聚焦巨匠主题，经受全新拍摄手法，使香港电影风貌修葺一新。

　　四十多年畴前，也曾的新波澜也成为历史。那么，徐克所谓香港电影新的“新波澜”是确有其事照旧远未成形？2018年时，这还像是一份好意思好的盼望，如今却已成为可信的事实。

　　曲径通幽——新题材的开掘

　　频年来，对香港电影情有独钟的不雅众不难发现，港片启动有了与以往大相径庭的状貌。以前拿起港片，各人就会空猜测吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给东谈主的固有印象所以武侠警匪为主流，搀和笑剧、爱情、恐怖等元素，极尽交易电影之能事。但如今，越来越多的港片启动走写实阶梯，将镜头瞄准不同社会群体，遵守求教凡东谈主故事，影片主角莫得感天动地的豪举，却有引东谈主共识的情感。同期，这些偏离过往流行阶梯的香港电影并没受到苛待，反而获取不雅众的认同。如今仍在热映中的《破·地狱》不仅票房横扫港澳，更是让很多内地不雅众也看到了不一样的港片风貌。

　　回顾此一民风的来源，似乎并莫得公认的里程碑符号。早在2017年，电影《一念无明》让港片的诚挚粉丝目下一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的神经病患者处境。当年的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最好男副角和最好女副角，影片的香港票房接近2000万港币，这关于本钱200万港币的电影而言号称古迹。

　　2018年，《黄金花》将演员毛舜筠奉上影后宝座，这部电影延续了《一念无明》将镜头瞄准边际群体的旅途，以自闭症患者为主题，其间搀和中年婚配危险等本体，又是一部突显演员演技的施行力作。而后，这股潜流一直未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水漂浮》将露宿者问题摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为描绘对象，求教常人物为生计付出的力争。

　　到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《日间之下》《幼年日志》两部电影不仅斩获奖项颇丰，更在香港取得向上2000万港币的票房佳绩。两部影片都莫得大牌影星助阵，题材永诀是偏冷门的残疾东谈主院和学生心思问题，这本不是港片擅长的领域，更不是不雅众戒备的类型，却能取得票房、口碑双赢，充分阐述港片涉猎领域以及不雅众玩赏口味的振荡。2024年，新类型电影仍旧抑遏加入，比如求教殡葬行业的《破·地狱》，聚焦集聚诱拐的《我谈的那场恋爱》，以及触及奇案却开脱奇案片路数的《爸爸》。

　　跟着这股潮水的抑遏高兴，越来越多的大牌影星参与进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流荡麦当劳的“麦百姓”（《麦路东谈主》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症女儿的失落赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面女儿杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被动由婚典筹划师转业丧礼牙东谈主（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新侨民父亲（《希望东谈主永恒》）；郑秀文返璞归真变为寄养家庭的母亲（《活水落花》），并终于凭借这一扮装获取香港金像奖最好女主角。谁能猜测，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低本钱的文艺片获取金像奖详情。

　　也曾“走肾”（让不雅众肾上腺素飙升）的香港电影，振荡戏路启动“走心”，所聚焦的又是一些始终被冷落的社会群体，其振荡之出东谈主预感不错想见。肖似题材咱们此前在其他国度的电影中梗概见过，但似乎与港片并无联系，频年的香港电影偏巧取舍在这一齐上抑遏开掘，题材之广、质料之高谢宇宙影坛异军突起，并在中国大陆、中国台湾、日本、加拿大等地电影节上有所斩获。在这一态势下，将港片聚焦社会议题潮水，称作香港电影新的“新波澜”并不为过。撇除枪战打斗的虚火，香港电影曲径通幽般抵达了边际的社会群体，触碰到东谈主性的轻细深处。

　　查考演技——新演员的缔造

　　凭据真东谈主真事改编的电影《日间之下》，将镜头瞄准一家香港的残疾东谈主院，以媒体记者拜访涉嫌苛虐和性侵院友为陈迹，将“彩桥之家”院里面种种非东谈主谈的乱象揭示出来。影片不仅激发不雅众共情，更成为演员演技的竞技场，其中既有林保怡、姜大卫这么的老戏骨，亦过剩香凝、梁雍婷等后辈演员。影片在第42届香港电影金像奖大放异彩，其中，同为1993年缔造的余香凝和梁雍婷永诀获取最好女主角和最好女副角。

　　出谈十年，关于演员来讲不短也不长，可当碰到的扮装大多是副角或客串，又有些许东谈主能对峙到底。不毛的是，动作香港重生代演员的梁雍婷把合手住了每一次契机。在演技派扎堆的《日间之下》中，饰演被院长性侵的扮装黄小玲，将智障东谈主士的日常状态，以及面对伤害时的无助与创伤，阐述得大书特书。

　　一样让东谈主印象长远的还有片中饰演琛哥的陈湛文，动作2018年才踏足电影圈的舞台剧演员，他的电影作品未几却满盈让东谈主惊艳。卖座电影《照旧认为你最好》中，他出演三弟一角，在黄子华、张继聪等老演员的比照下，绝不失态地解说出扮装的个性与喜感。《日间之下》的陈湛文孝敬出整容式演技，不仅是活动、外形，致使声线都进行了改换，将既是劣势东谈主士院友又是兼职职工的琛哥演绎得使东谈主信服。

　　《日间之下》中饰演拜访记者的余香凝，曾阅历过演员的低潮期，特别是生儿育女之后，她一度怀疑是否还有导演欢乐升引已为东谈主母的我方。事实阐述，只须欢乐为演戏付出力争，東南亞國家华人群统统的操心都是无谓要的。入行八年获封影后，余香凝照旧创造了一个不大不小的古迹。电影《日间之下》的谋划进程其实很是漫长，找到第五个投资东谈主才获取投资，再次自满出拍摄社会题材电影的艰苦与曲折，而饰演类奖项的大丰充，也阐述了这类电影能给以演员雄伟的阐述空间；在一众新老演员的加持下，《日间之下》取得了票房口碑的双丰充，无疑为日后社会题材电影的投资与拍摄打下了一剂强心针。

　　2024年的金马奖将最好女演员颁给了香港女演员钟雪莹，1994年缔造的她做过填词东谈主、主理东谈主，直到2020年才初度出演电影，没猜测四年之后初度获取电影奖项就一举封后。封后之作《看我今天怎么说》是一部求教香港聋哑后生生活的电影，天然还没端庄公映，但不雅众从钟雪莹的上一部作品《填词L》不难假想她的出色演技。《填词L》中，主角罗颖诗从中学时期就昂然做填词东谈主，从报名参赛到毛遂自荐，从会见唱片公司足下到帮供职公司写告白歌，联系词每次都功败垂成，年纪跨度和心态变迁让这一扮装的解说充满难度，不毛钟雪莹庖丁解牛、出色完成，也匡助影片成为又一部频年来让东谈主记起的香港写实电影。

　　在泛滥成灾的社会题材电影中，香港新一代演员得到了查考演技的契机，又因为此类电影时时请来大牌前辈担当“绿叶”，更给了后辈演员学习与“偷师”的契机。与此同期，香港后生演员并莫得困溺在流量泥潭中无法自拔，而是取舍了一条“用作品言语、用演技吃饭”的正路，天然进程中不一定有太多镁光灯照射，但只须认准正确的标的，进一寸就有一寸的怡悦，坚信终末终将与香港电影第二次“新波澜”一齐到结束功的此岸。

　　首作惊东谈主——新导演的浮现

　　浏览频年香港影坛备受不雅众和奖项详情的施行观念题材电影，会诧异地发现，其中大部分是出改过东谈主导演之手，更不乏一些一鸣惊东谈主的处女作。

　　《活水落花》是导演贾胜枫的长篇处女作，《麦路东谈主》是导演黄庆勋的首部作品，初度执导《幼年日志》的卓亦谦凭此片获取香港电影金像奖新晋导演奖，《一念无明》的导演黄进亦然第一次执导长片便得到新晋导演奖的盛誉。这些有一定影响力的写实佳作，来自初试啼声的电影职责者们，而有些导演的水准与技法，早熟得让东谈主诧异。

　　值得一提的是，社会题材电影的络续出现，离不开“首部剧情电影绸缪”的平直助力。该绸缪获香港电影发展局相沿，于2013年头度推出，通过比赛取舍少壮，由电影发展基金资助胜出者拍摄其首部剧情电影。自推出以来，该绸缪共资助30部电影，培育32位新东谈主导演，影片《一念无明》《幼年日志》《希望东谈主永恒》《活水落花》《我谈的那场恋爱》均为该绸缪获奖作品。在全球电影行业低迷确当下，“首部剧情电影绸缪”俨然成为新电影东谈主迈出第一步的蹙迫旅途，号称香港电影业发展迭代的幕后推手。除此除外，那些不属于此列的社会题材作品，频繁也由莫得长片拍摄讲授或只须极极少长片拍摄讲授的新东谈主导演执导完成。从中不错看出新一代香港导演的成长轨则。

　　与繁华时期不同，如今的香港电影从业者照旧很少有扩充的契机，很少能找到可不雅的投资。当产业高兴发展之际，电影业东谈主才需求很大，很多电影导演从下层干起，整天泡在片场，有着极为丰富的实战讲授，更由于有产业链和资金的合营，拍摄规模较大的交易片不是猴年马月的梦想。

　　如今香港年青导演所面对的局面，是开戏难、找钱难，导致拍摄本钱低、规模小，加上大都香港电影东谈主北上参与内地影视制作，资金与东谈主才的流向相配彰着。在这种情形下，社会题材电影成为新导演们较为可行的取舍，既能压缩本钱，又能以小博大，还能弥补自己掌控力的不及。与此同步发生的，是不雅众玩赏口味的变化，交易电影在全球范围内启动遇冷，超等强者电影从票房妙药变为众矢之的。香港影迷也愈加关注香港社会发展，神志弱势群体生计景色，为身边的生疏东谈主掬一捧爱怜之泪。

　　因此便不难意会，为何香港电影土产货票房的前三甲都在近两年产生，其中《毒舌讼师》和《破·地狱》都出改过导演之手，前者由投身电影圈逾二十年终于推出处女作的吴炜伦执导，后者是导演陈茂贤的第三部作品。《毒舌讼师》属于港片常见的律政题材，将主题聚焦阶级分化和功令自制，呈现出浓厚的社会议题属性。《破·地狱》涉猎香港电影中稀有的殡葬业题材，与不雅众谈生论死。从某种进度上看，这两部戏都属于社会题材电影，票房前三甲中只须《九龙城寨之围城》还算是传统酷爱上的交易大片。可见现今港片的“吸金”时期已不行用固有念念维来判断，文艺片可能比交易电影更有“钱景”，这无疑会普及电影公司对社会题材电影的投资信心与力度。

　　“尽齐偏激，满是癫狂”，也曾是一句广为流传的对香港电影的评价。香港社会交易气味浓郁，生活节律极快，电影不雅众也可爱动作时局密集、叙事节律快的电影作品，接济了港片偏激与癫狂的特色。如今这一评价似乎照旧逾期，由于施行要求影响，以及新一代电影东谈主的东谈主文关怀偏好，写实题材的香港电影逐渐酿成“喧宾夺主”之势，力压交易大片成为媒体热门、不雅众焦点。新导演们不再求快求奇，而是凭着施行观念的创做念路，将叙事节律慢下来，将剧情升沉降下来，徐徐张开一幅香港社会风情画，那些也曾被忽略的群体启动走到台前，展现他们的喜怒无常。

　　当镜头语言如静水流深，那时期风浪融入东谈主物的一言一行，电影作品的抒发启动去到一从头田地。这场香港电影史上的第二次“新波澜”正在发生且络续壮大，代表作无不体现出对平时生活的尊重光环东南亚，对估客东谈主物的关怀和对城市日常的体察。无疑，香港电影已在修起的路上，用一种不同以往的方式。